Charme & Shake – Benji Jumping

Avere questo promo in mano mi riempie di orgoglio…il titolo è Charme & Shake ed è il primo lavoro a firma Bengi Jumping, (Daniele Bengi Benati, anima, voce e frontman dei Ridillo); l’album vero e proprio uscirà dopo l’estate, ci sono ancora da arricciare gli ultimi fiocchetti e da spruzzare le ultime gocce di profumo ad un regalo che la Irma Records sembra voler fare a tutti i lounge victim orfani di Sam Paglia e Montefiori Cocktail. Il pezzo di apertura (già uscito come singolo) “Ice Cream Pusher” è uno shake da brivido che poteva essere interrotto solo da “Italian Kisses”, un leggero ma passionale omaggio ai maestri Morricone e Piccioni, una melodia fischiata e l’ombra di Alberto Sordi che sorride in lontananza. Non manca nulla a quest’album, ci sono paparazzi con vespe anni ’60 a caccia di vip, ci sono sax scatenati (Kikko Montefiori compare in “Paparazzi” appunto), ci sono cha cha cha e le trombe di Claudio Zanoni in “Trumpet Cha Cha”, c’è un goffo sosia di Elvis che impomatato canta “Tutti Frutti Bali”…c’è un assoluto buon gusto nella veste grafica e in quella sonora.

Siamo al quinto album dei Ridillo…”Soul Assai Brillante” è il titolo ed è strettamente legato al musical – con la regia di Michele Ferrari – che la band della bassa padana sta portando in giro per il nord Italia. I tredici brani sono canzoni americane maneggiate con grande rispetto da una parte e con la voglia di reinterpretarle in italiano con sensibilità ed esperienza dall’altra. L’ombra di Mina è sempre presente, Celentano viene tirato in ballo con il medley “Bisogna far Qualcosa/Il Beat Cos’è” (le intramontabili “These Boots are Made for Walkin”/The Beat Goes On). Avete mai ascoltato “Don’t let me be misunderstood” in chiave swing? è il risultato di “Vai pure via”. Il non aver inserito brani originali (pur avendone già registrati alcuni molto radiofonici) è stata una scelta mirata per non distogliere l’attenzione dalla coerenza dell’album, un omaggio innamorato e imbevuto nella nostra scena musicale dei ’60 e dei ’70, degli Stevie Wonder e degli Otis Redding all’italiana.

THE SECOND GRACE

"The Second Grace" – OTR Music

Folk–Pop

The Second Grace è un fiore sbocciato tra le pietre, quattro palermitani con un animo folk, un approccio nordico e sangue mediterraneo. I nomi citati per descrivere il gruppo sono molti e altisonanti, Nick Drake, Bob Dylan, etc. ma il loro è un piccolo carillon che funziona perfettamente da solo senza bisogno di paragoni. “The Second Grace” è il primo album ufficiale del gruppo, e tutti i brani sono stati composti dal bel cantante e chitarrista acustico Fabrizio Cammarata che in queste quattordici bomboniere trasmette tanta dolcezza e benessere senza concessioni a facili banalità; la scelta della lingua inglese, poi, si rivela assolutamente appropriata per l’armoniosità del cantato. La formazione (due chitarre, basso e batteria) standard e compatta esprime lo stesso calore del disco anche dal vivo e accompagna attraverso storie dipinte con caldi colori ad acquarelli dai contorni dolcemente sfocati; brani come “Antamanarine” (il singolo che accompagna anche uno spot televisivo di tortellini), “Rainbow as my Hat”, “Like a Juliet” o “Little Boy Sayin’” sono fresche perle che brillano di luce propria. Consigliatissimo

ROGER SANCHEZ – Choice (A Collection of Classics) – Azuli – 2007  

Alla fine è arrivato anche Roger Sanchez. Per la produzione di questo ennesimo capitolo della saga  “Choice”, l’infaticabile label Azuli si è affidata proprio a “S-man”. Prima di lui, solo per citarne alcuni, hanno compilato queste raccolte illustri colleghi come Kenny Dope, Louie Vega, Jeff Miles e Frankie Knuckles…l’olimpo della scena dance passata, presente e presumibilmente futura. Ai dj viene chiesto di fissare su cd (anche se è in commercio una naturalmente più affascinante versione in doppio Lp) i brani che più hanno segnato la loro formazione musicale, i generi che più hanno influenzato le loro produzioni; indiscutibile è la statura artistica di Roger Sanchez che dalla fine degli anni ’80, surfando sulla potente onda house, rimane tuttora uno dei remixer e produttori più prolifici e creativi ( suoi i remix per artisti del calibro di Diana Ross, Chic, The Police, Daft Punk etc.). Il doppio cd si divide in due veri e propri ambienti sonori ben distinti ad un primo superficiale ascolto, ma in realtà strettamente legati tra loro; nel primo si ascoltano le radici, il dove tutto nacque, il groove allo stato puro…il brano di apertura è lo scabroso “Jungle Fever” dei Chakachas, gruppo che nei primi ’70 si è fatto bandiera di un sound misto latin, funk, rock e boogaloo, il tutto condito da ammiccanti gemiti quanto mai espliciti, si continua con altri classici della Lafayette Afro Rock Band per passare inevitabilmente anche dal continente africano, qui rappresentato dai due padri fondatori dell’afro-beat Manu Dibango con “New Bell” e l’immenso Fela Kuti con “Upside Down”; la progressione del mixaggio accompagna l’ascoltatore verso lidi ritmicamente più tranquillizzanti con l’avanzare delle pulsazioni della cassa in precisi e corposi 4/4, ma lo fa approdare gradualmente verso timidi synth (“Mt. Airy Groove” dei Pieces of Dream, “Slange Theacher” di Wide Boy Awake) e chitarrine funky (“The Mexican” di Babe Ruth e “Que Tal America” dei Two Man Sound). Impossibile comprendere a pieno il secondo cd senza avere una conoscenza quantomeno superficiale della uderground disco, della disco-funk e il passaggio del testimone nelle robotiche mani house avviene proprio con uno dei capisaldi della scuola di Chicago, “Your Love” del padrino della house Frankie Knuckles, non prima però di aver lasciato spazio all’apertura delle danze recitata in “My House” dei Rhythm Control: In the beginning there was Jack, and Jack had a groove, and from this groove came the groove of all grooves, and while one day viciously throwing down on his box, Jack boldly declared, Let there be the house..and house music was born.

Giovedi 30 Novembre

Prosit - Centro Storico - Lecce

Zanca alle prese con...

4) Acid jazz e Nu jazz

Quando il jazz incontra il soul e il funky nasce l’acid jazz. Nasce tra la fine degli anni 80 e l’inizio degli anni 90. i primi a sperimentare questa nuovo genere furono gli Incognito con l'album "JazzFunk" per l’appunto. Da loro in poi il jazz ha conosciuto nuove svariate mutazioni. Molti artisti si sono impadroniti di elementi tipici del jazz e li hanno utilizzati in varie salse. Dai Jamiroquai al trip hop, fino alle nuove tendenze nu jazz che sfiorano l’house, questa serata sarà l’occasione per esplorare le varie ed eventuali diramazioni del jazz.

JAMES BROWN – Revolution Of The Mind – Polydor

Siamo nel 1971 e James Brown è raffigurato dietro le sbarre di una prigione, lui che la prigione da giovane la conobbe bene, e che in futuro continuerà a conoscerla. Il padrino del soul è ai vertici indiscussi della black music ed è il rappresentante più carismatico della comunità afroamericana; repubblicano convinto riesce a mediare con l’establishment politico esprimendo il disagio delle comunità nere (il 1971 è anche l’anno in cui Sly & The Family Stone producono “There’s a riot going on” e Marvin Gaye scuote le coscienze con “What’s going on”), e al tempo stesso tiene inevitabili contatti con la base più politicamente attiva del suo pubblico; si narra che il pezzo “Say it Loud, I’m Black and Proud” (1968) sia stato in qualche modo “commissionato” non proprio con le buone maniere da gruppi come le Pantere Nere irritati da un silenzio troppo lungo sul tema da parte di James Brown.

Le sbarre rappresentano un monito: il rischio che corrono i giovani nell’armarsi e combattere (sia pure attraverso droga o alcool) una guerra impari contro il sistema. “State calmi” diceva, “Imparate, non bruciate, fatevi un’istruzione e lavorate sodo, questo è il vero black power”.

Revolution of the mind è un live di James Brown realizzato all’Apollo Theater di Harlem tra il 24 e il 25 Luglio 1971. L’Apollo (a parte la soggezione che provoca in chiunque entri anche solo da spettatore) è considerato tuttora la mecca della black music e a tal proposito Brown diceva: ”se ce la fai all’Apollo ce la fai ovunque”.

Degno di nota è l’omaggio dei Public Enemy che sulla copertina di “It Takes a Nation of Millions to Hold us Back” (1988) sono raffigurati anche loro dietro le sbarre si una cella.